Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

promo nemihail 14:02, yesterday 36
Buy for 20 tokens
Уникальную строительную бригаду случайно засняли за работой. Мало кто знает, что лучшие дома в России может построить только бухая бригада. Не верите? У нас достаточно лояльно относятся к творцам, которые употребляют алкоголь и не только. В команде известного горе-строителя Сергея Домогацкого…
кот

У страха глаза велики...

Британская полиция ловила тигра с оружием и вертолетом. Оказалось, что это скульптура

Скульптура тигра и вооруженные сотрудники полиции 
Полицейские пришли к выводу, что не было "ни тигра, ни риска для людей"

В британском графстве Кент вооруженные полицейские и вертолет были направлены на поимку тигра, который, согласно сообщениям, сбежал из зоопарка и находится в лесу. Однако на месте "происшествия" полиция обнаружила, что тигр ненастоящий.

Полицейских, прибывших в небольшую кентскую деревню Андерривер, встретила автор фигуры тигра - 85-летняя Джульет Симпсон. "Я отвела их к скульптуре, они как следует посмеялись и сделали много фотографий", - говорит скульптор.

От соседа она узнала, что кто-то позвонил в полицию и сообщил, что в соседнем лесу видели сбежавшего хищника. Тогда Симпсон сразу отправилась к своей скульптуре, находящейся неподалеку от ее дома.

"С соседнего поля пришла целая толпа вооруженных полицейских. К тому моменту они уже поняли, что тревога оказалась ложной, так что я спросила у них: "Хотите, я познакомлю вас с моим настоящим живым тигром? - рассказала Симпсон Би-би-си. - Он правда выглядит как настоящий, я его таким и задумывала, и он стоит примерно в 30 метрах от тропинки, так что его не слишком хорошо видно".

Скульптура, сделанная из проволоки и эпоксидной смолы, находится в этом месте уже около 20 лет, и пребывает в "далеко не лучшем состоянии", уточнила скульптор.

Реальная угроза?

"Когда я поставила этого тигра в лесу за своим домом, было похоже, что в этом лесу он свой, так что я решила его не продавать. Вот он там с тех пор и сидел", - говорит Симпсон.

Скульптура тигра 
Скульптура появилась в лесу около 20 лет назад

В сообщении полиции графства Кент сказано, что полицейских отправили в деревню Андерривер "после того, как было получено сообщение, что в этом районе замечена большая хищная кошка".

"Полицейские, в том числе вооруженные, прибыли на место в качестве меры предосторожности - и в результате поисков установили, что никакого животного не было - как и риска для людей". К "поимке тигра" также подключился полицейский вертолет.

Впрочем, действия полиции не выглядят как излишняя предосторожность, если вспомнить, что в графстве Кент находится несколько сафари-парков, где живет немало диких животных, в том числе тигры.

В прошлом не раз бывали случаи, когда хищники сбегали из клеток.

https://anatoligreen.dreamwidth.org/2612259.html
кот

Умер режиссер '12 стульев' Марк Захаров

Умер известный советский и российских режиссер Марк Захаров. Ему было 85 лет. Об этом пишет RBC.

В конце августа 2019 года Марка Захарова госпитализировали с подозрением на воспаление легких.

«Это правда. К сожалению, эта катастрофа нас навестила. Умер утром после продолжительной болезни, у него было второе воспаление легких», — заявил директор российского театра «Ленком» Марк Варшавер.

Время и место похорон пока не известно. 20 августа художественного руководителя «Ленкома» госпитализировали в клиническую больницу им. Боткина с подозрением на воспалении легких. Актера выписали 9 сентября.

Колоссальной потерей смерть Марка Захарова назвал актер Александр Лазарев. «Это больно. Я ошарашен», — с сожалением сказал он.

«Я пока еще не опомнился. Очередная беда нас постигла. Ужасно для всех. Это целый пласт жизни ушел», — заявил актер Михаил Боярский.

Страшной трагедией для мирового театра смерть Захарова назвал Олег Басилашвили. По его словам, он, хотя и не работал в «Ленкоме», всегда ориентировался на работу главного режиссера этого театра. «Марк Захаров остался образцом ищущего, критически относящегося к окружающей действительности и себе жизнеутверждающего человека», — заявил Басилашвили.

«Мы все в шоке находимся. Большое горе для театра «Ленком», для всех учеников, актеров, которых взрастил Марк Анатольевич, да и вообще для всей российской культуры», — рассказал артист «Ленкома» Иван Агапов.

Марк Захаров родился в 1933 году в Москве. После окончания Государственного института театрального искусства (ГИТИСа) он несколько лет занимался режиссурой в различных столичных театрах, а в 1973 году стал главным режиссером Московского театра имени Ленинского комсомола (ныне «Ленком»).

Сам режиссер называл себя русским, хотя признавал, что является на четверть евреем по отцовской линии.

Среди его спектаклей «В списках не значится», «Юнона и Авось», «Поминальная молитва», «Королевские игры».

Захаров прославился и как кинорежиссер, создававший фильмы, в том числе по произведениям Григория Горина и Евгения Шварца, а также по собственным сценариям. Самые известные его ленты «Обыкновенное чудо», «Тот самый Мюнхгаузен», «Формула любви», «Убить дракона», «12 стульев».

Марк Захаров — обладатель различных премий и государственных наград, в том числе звания «Народный артист СССР».



https://anatoligreen.dreamwidth.org/2427842.html
кот

Германия требует от России возврата похищенных культурных ценностей

 
Наступление советских войск в Германии
 
МОСКВА, 20 дек — РИА Новости. Германия настаивает на возврате ее культурных ценностей, перемещенных в Россию после Второй мировой войны. Об этом сообщили "Известия" со ссылкой на заявление посольства ФРГ в Москве.

Германия хочет вернуть находки Генриха Шлимана и Эберсвальдский клад, а также тысячи уникальных золотых предметов и украшений, относящихся к IX веку до нашей эры.

Диппредставительство подчеркивает, что культурные объекты не должны использоваться как компенсация за военные потери, ссылаясь на Гаагские правила ведения войны от 1907 года.
 

Об этом речи быть не может, поскольку все немецкие культурные ценностии давно заменены частично  подделками, а все оригиналы проданы неизвестнрым коллекционерам по всему миру.
Это Россия!

Как заявил глава департамента музеев Министерства культуры Владислав Кононов, ни о каком возврате культурных ценностей, вывезенных из Германии после Второй мировой войны, речи быть не может. Ибо ВСЁ УЖЕ УКРАДЕНО ДО НАС!
А огромное количество тупо угроблено плохим хранением, канализацией и пожарами...
Так что, господа немцы, русские просрали не только свои музейные фонды, но и ваши...

По его словам, российские музеи сами занимаются поиском похищенных экспонатов, которые зачастую выставляются на американских и европейских аукционах, и приобретают их на собственные деньги или средства из бюджета в собственные коллекции.

Вот статья за 2006 год

 

Collapse )

ТЕМ ВРЕМЕНЕМ

Архитектурные детали

Параллельно с эрмитажным разгорается другой скандал вокруг краж художественных ценностей. На сей раз неприглядный случай вскрылся в Российском государственном архиве литературы и искусства. В течение нескольких лет из личного фонда известного архитектора-авангардиста Якова Чернихова похищались наброски и рисунки. Судя по последним событиям - отмене пресс-конференции сотрудников Росохранкультуры - приоритет в расследовании отдан правоохранительным органам.

Как бы там ни было, по данным Роскульутры и других источников, похищено не то 250, не то 700 то ли из двух тысяч, то ли из трех тысяч листов хранения. Как установлено, подлинники заменены весьма кустарно выполненными копиями. Очевидно, что, как и в случае с хранителями Эрмитажа, в архиве не обошлось без "оборотней". Пропажи вскрылись совершенно случайно. Девять рисунков всплыли на лондонском аукционе "Кристи". Сейчас они находятся в Москве.

Еще около 250 работ Чернихова отыскались в известном антикварном магазине в центре Москвы, откуда были проданы рисунки, обнаруженные внуком художника на аукционе в Великобритании. По квитанциям из магазина, собственно, и вышли на все остальные произведения. Чем дело закончится, нам теперь, наверное, расскажут совсем компетентные органы.


</div>
https://anatoligreen.dreamwidth.org/2273469.html
кот

Весёлые картинки

Денис Лопатин — художник, иллюстратор, карикатурист. родился в 1977 году в городе Минске Белорусской ССР. Окончил Белорусский государственный университет культуры в 2002 году.

Живет и работает на Камчатке. Лауреат специального приза от итальянского издателя Марко Солди на Московском международном фестивале комиксов «КомМиссия» 2007 года.
Лауреат номинации «почетное упоминание» португальского конкурса «World Press Cartoon» 2011 года, самого престижного в мире форума мастеров шаржа и карикатуры.
В его послужном списке четыре судебные повестки, вызов в прокуратуру, предупреждение от комиссии по надзору, а также букет устных угроз от чиновников разных уровней.
**********************


Collapse )



https://anatoligreen.dreamwidth.org/1301013.html
кот

Как русские продавали свою культуру, а теперь воруют чужую

На тему вывоза ценностей из Эрмитажа есть отдельная статья, однако в настоящем тексте я бы хотел показать то, как эту историю видели и видят американцы, ставшие основными покупателями национального богатства Дореволюционной России. Как они покупали (не только в Эрмитаже), что они думали и говорили по этому поводу. Забегая вперед скажу, что там все оценивалось объективно, чего, разумеется, нельзя сказать про СССР: до 90-х годов ХХ века тема вывоза культурных ценностей в сторону США была засекречена. И только после появления ряда публикаций по ту сторону океана на это обратили внимание и у нас.


Collapse )



Жил Хаммера в то время в Москве, в огромной 20-комнатной квартире. Все купленные впоследствии ценности он свозил туда, постепенно превращая жилье в музей. Арманд рассказывал, как однажды к нему в гости приехал один из крупнейших антикваров Нью-Йорка и, увидев количество и художественный уровень экспонатов, был по-настоящему потрясен. Сам гость тоже решил приобрести некоторые вещи, но так и не смог вывезти их из-за отсутствия разрешения. Почуяв запах денег, доктор решил помочь антиквару. И уже на следующий же день Арманд получил разрешение у властей на вывоз культурных ценностей. Именно эта история стала началом массового вывоза антиквариата из страны.

Учитывая объемы товара, предприятие Хаммера в России приносило гигантские доходы. Он скупал любые изделия, которые могли представлять потенциальный интерес за рубежом, и отправлял их в США. Однако в то время в стране началась Великая депрессия, и привезенные предметы еще нужно было постараться продать. Тогда он решил пойти в обход — разослал в магазины крупных городов письма с предложением устроить у них распродажу «романовских сокровищ» на выгодных для них условиях. Первым свое согласие озвучил универмаг в Сент-Луисе, у дверей которого позднее стояла очередь из 5 тысяч человек. Позднее были магазины Чикаго, Лос-Анджелеса, Детройта, Питтсбурга, Балтимора, Вашингтона, Сан-Франциско. Огромные площади предоставил также известный универмаг «Лорд и Тэйлор» в Нью-Йорке.

К 1920-м годам в Соединенных Штатах наряду с крупными коллекционерами типа Рокфеллера появилось немало людей, которые обладали серьезными средствам и одновременно интересовались искусством прошлого. Экономический кризис их не пугал, и Хаммер понял, что сорвал джек-пот.

В 1992 году, через два года после смерти Арманда, вышла книга К. Блюмэя, 25 лет работавшего его помощником, под названием «Темная сторона силы: настоящий Арманд Хаммер». В ней подробно описывается бойкая торговля с Советским Союзом:

Коллекции Хаммера заполонили в Нью-Йорке три огромных склада и пришлось уплатить значительный налог, но это было ничто по сравнению со стоимостью содержимого этих ящиков.




Экспонаты музея Hillwood в Вашингтоне. Русское искусство эпохи наполеоновских войн

Также читайте другие материалы Алексея Парамонова: General Motors, производственный эпос

Блюмэй не раз интересовался, неужели никто не спрашивал о происхождении тех или иных предметов, на что Арманд отвечал: «Я просто говорил правду: нестабильность рубля вынуждала меня вкладывать мои доходы во что-то ценное, в то, что я мог продать по возвращении домой». Отношения Хаммера и правительства СССР в один момент стали настолько доверительными, что торговцу передали специальные штампы, с помощью которых можно было нанести фирменный знак мастерской Фаберже.

Со слов Блюмэя, брат Арманда, Виктор, утверждал, что продавать произведения искусства за рубеж придумал Микоян. Якобы в 1928 году он предложил Хаммеру организовать продажу 40 картин из Эрмитажа и пообещал за это 10% комиссионных. Потенциальные покупатели предложили за все 5 миллионов долларов, но реальная стоимость была значительно выше, поэтому сделка сорвалась. В следующий раз Микоян обратился к своему партнеру через год, когда спланировал очередной массовый вывоз ценностей. Схема была следующей: предназначенные для вывоза предметы Арманд переправлял под видом своей собственности, которую он якобы приобрел в магазинах. Груз с такой легендой без каких-либо проблем проходил через американскую таможню, а после Хаммер просто организовал распродажу товаров, на которой все и уходило с молотка. Вырученные средства он переводил на счета Внешнеторгового объединения «Амторг», оставляя себе комиссионные. Чтобы легализовать перевод денег, между Хаммером и «Армторгом» был заключен контракт на поставку из СССР дерева для изготовления бочек для виски по заниженным ценам. Понятно, что такая махинация была невозможна без поддержки сверху. И она, естественно, была.

Покупатели, по словам исследователя вопроса Е. Эпстайна, предпочитали не обращать внимания на отметки и ярлыки, указывающие принадлежность предметов частным владельцам (в том числе императорской семье) и даже советским музеям и госхранилищам. Также автор отмечает, что в огромном потоке предлагавшихся к продаже предметов искусства лишь сравнительно небольшая часть имела высокую художественную ценность, представляла исторический интерес или действительно принадлежала членам императорского дома. Реакция русских, бежавших от красной чумы, была однозначной: требования запретить продажу культурных ценностей, принадлежавших царской семье, и многочисленные обращения в суд. Однако Хаммер, однажды создав прецедент, в дальнейшем объяснялся в суде следующим образом: все собрание он приобрел у частных лиц. В результате судьи всегда оставались на его стороне.

Другим серьезным покупателем предметов искусства был Эндрю Меллон, министр финансов США при трех президентах (Хардинг, Кулидж и Гувер), крупный банкир и мультимиллионер. В отличие от Хаммера, он был яростным антисоветчиком и не хотел, чтобы экономики США и СССР хоть как-то взаимодействовали. Закинуть удочку в сторону картин он попробовал еще в 1928 году, но предложил слишком низкий цену, и план сорвался. Но уже через год Меллон поручил антикварной компании Кнедлера (Нью-Йорк) купить полотна из Эрмитажа. Переговоры шли с большим трудом. Причем выглядело это забавно — советские представители, как и подобает продавцам краденого, не обладали необходимым уровнем знаний, и потому страшно боялись продешевить. Но договориться в итоге все же удалось, и первые три картины в апреле 1929 года прибыли в Нью-Йорк. За ними последовали и другие.




Под это дело Меллон решил создать в Вашингтоне Национальную галерею искусств. Основой фонда должны были стать именно полотна из Эрмитажа, о чем банкир написал Рузвельту, а тот ему ответил: «Восхищен совершенно замечательным предложением, которое Меллон сделал народу США». В 1937 году Конгресс одобрил решение о создании галереи, и уже через 4 года первые посетители окунулись в мир искусства. По большей части русского.

Меллон хоть и рассматривал приобретение картин у СССР как факт купли-продажи, осознавал всё историко-культурное содержание этой сделки, ее исключительность и неповторимость. Запущенный процесс по скупке картин имел невероятное значение для культурной жизни США. То, что продавала советская сторона, было бесценно, и второй такой возможности в будущем могло не быть. Поэтому предметы искусства покупали много и охотно.

Обычно сделка осуществлялась в несколько этапов. Для переговоров с американцами в Нью-Йорк отправлялись представители Наркомата внешней торговли Н. Ильин и Б. Краевский. Исследователи этой темы из США отмечают, что по пути за океан они занимали самую дешевую каюту последнего, 4 класса, а на Манхэттене селились в захудалые комнатушки. Но как только переговоры заканчивались удачно, те сразу переселялись в дорогие отели (упоминается «Билтмор»), а домой обычно возвращались первым классом на роскошном лайнере «Бремен». Идеологические разногласия с покупателями при этом, естественно, оставались в стороне. Самое смешное, нелепое и одновременно ужасное однажды произошло в разговоре Ильина и Краевского с Кнедлером. Последний вспоминает, что в тот день он наконец узнал причину той легкости, с которой его партнеры расставались с великолепными образцами искусства. Готовы? Они были уверены, что в течение 10 лет в США произойдет пролетарская революция, капитализм рухнет, а картины вернут в Эрмитаж. Так-то.

Интересные сведения дает нам и биография Меллона. Ее автор, Д. Каннадини, прежде всего объясняет, что представляло собой внешнеторговое общество «Антиквариат», через которое и шла продажа предметов искусства. Во-первых, СССР старался продавать только первоклассные, а значит дорогостоящие произведения. Во-вторых, сделки совершались в условиях тотальной секретности: советское руководство, разумеется, не извещало общественность о том, что ценнейшие национальные сокровища продаются врагам революции из лагеря капиталистов. Воистину, нет такого злодеяния, которое не совершили бы советские отморозки. В-третьих, деньги обычно переводились в Берлин на счет агента компании Кнедлера, который перечислял 10% от суммы советской стороне в качестве депозита. Сотрудники Эрмитажа по команде снимали отобранные полотна со стен и отправляли их в столицу. Соседние с проданными картины сдвигали таким образом, чтобы не было видно пустых мест.




Работы Карла Фаберже конца XIX века в музее Hillwood

Полотна уходили из Москвы поездом в Берлин, где за них расплачивались целиком, а уже оттуда — пароходом до Нью-Йорка и далее в Вашингтон. Тайные встречи, шифрованные телеграммы, трансатлантические телефонные разговоры — с помощью всех этих методов два государства, максимально отличавшихся политически, идеологически и экономически, в конце концов смогли прийти к взаимовыгодному соглашению. По мнению Каннадина, это случилось благодаря удачному совпадения интересов, спроса и предложения. Он писал: «Величайший триумф Меллона в качестве собирателя означал величайшее событие ХХ века на рынке произведений искусства — приобретение бриллиантов из короны одной замечательной галереи, чтобы сделать их ядром, фундаментом другой». С 1928 по 1933 годы фонды русского музея в общей сложности потеряли 24 тысячи единиц хранения.

Вывоз ценностей продолжался и после того, как 15 ноября 1933 года Политбюро приняло решение о прекращении экспорта антиквариата. Еще одними массовыми скупщиками стали богатейшая женщина Америки Марджори Пост и ее супруг, видный юрист Джозеф Дэвис. Супружеская пара жила и работала в американском посольстве в Москве. Ну, точнее, работал только Дэвис. Марджори развлекалась. Она организовала светскую жизнь дипломатов и периодически путешествовала по стране. Будучи образованной дамой с развитым художественным вкусом, она на протяжении долгих лет коллекционировала произведения французского прикладного искусства. И где как ни в СССР перед ней открылись невероятные возможности для пополнения своих собраний. Благодаря своему положению она заходила в любые музеи и даже государственные хранилища в сопровождении с консультантами из Третьяковки, которые подсказывали, какой экспонат лучше выбрать. В то время Марджори обладала самой большой яхтой в мире. Огромная четырехмачтовая посудина, которая швартовалась в порту так называемого Ленинграда, была до отказа забита фарфором, ювелирными изделиями, драгоценной церковной утварью и картинами. Все эти изделия советские изверги продавали на вес. Давали по 5 центов за грамм, независимо от их художественной ценности.




Даже после отъезда из СССР у супруги Дэвиса не пропал интерес к русскому искусству, и она продолжала скупать антиквариат. В 1957 году в пригороде Вашингтона она создала музей «Хиллвуд», экспонаты которого занимают почти 40 залов. В наши дни он продолжает оставаться самым крупным музеем русского прикладного искусства за пределами России. Здесь представлены царские украшения, портреты, иконы, фарфор, золотые и серебряные изделия мастерской Фаберже.

В книге «Вкус роскоши» хранители этого музея А. Одом и Л. Аренд пишут:

Войны и революции неблагоприятны для производителей искусства, ведь революционеры меньше всего беспокоятся об их судьбе. Российский же опыт существенно отличается от предыдущих революций в связи с тем, что вывоз картин и других ценностей, конфискованных у императорской семьи, аристократии, церкви, а также из музейных собраний, стал официальной государственной политикой и привел к насильственному разрушению этих музеев.

Авторы отмечают и такую интересную деталь: по их словам, у Марджори Пост была возможность приобретать ценные изделия и до 1917 года, но «продажи 1920-х и 1930-х годов были беспрецедентными и разорили российские дворцы еще до германского нашествия 1941 года».

Исследование Одом и Аренд завершается обращением к русским людям, «которые сожалеют о том, что произошло в первой половине ХХ века». «Они могут быть уверены, — пишут авторы, — что экспонаты выставлены для всеобщего обозрения, доставляют удовольствие посетителям, и мы счастливы, что в столице нашей страны существует музей, где американцы могут познакомиться с культурой императорской России, красотой русского искусства и достижениями русского прикладного искусства на протяжении веков. Поэтому эти экспонаты не вполне потеряны для России». Ну спасибо, стало значительно легче от этого.

Для нас с вами будет интересно услышать мнение и Галуста Гюльбенкяна, британского нефтяного магната, который тоже приобрел несколько картин из Эрмитажа, но впоследствии полностью прекратил торговые отношения с советской стороной. Причем сделано это было даже не из-за финансовых причин. Его биограф в своей книге опубликовал отрывок письма Гюльбенкяна в адрес советского правительства:

Вы знаете, что я всегда считал, что экспонаты, которые были в ваших музеях в течение многих лет, не должны быть проданы. Не только потому, что они представляют собой национальное достояние, но и потому, что являются важным элементом культуры и причиной гордости для нации. Если продажи будут осуществлены и об этом станет известно, престиж вашего правительства пострадает. Сложится впечатление, что Россия в плохом положении, раз вы вынуждены освобождаться от экспонатов, которые в действительности не принесут значительного количества денег, чтобы помочь финансовой системе страны. Продавайте, что хотите, только не музейные экспонаты.




Также читайте другие материалы Алексея Парамонова: Антимасонская партия в США

Теперь отдельно остановимся на книгах. Их вывоз начался в первые послевоенные годы и продолжался до конца 1930-х годов. Чтобы вы понимали масштабы бедствия, приведу в пример несколько фактов: с 1924 по 1936 год антикварный отдел объединения «Международная книга» издал аж 78 каталогов редких книг, журналов и рукописей, которые предлагались к продаже. Славянский отдел нью-йоркской публичной библиотеки увеличился с 26771 тома до более чем 50 тысяч томов. Гуверовский институт войны, революции и мира при Стэнфорде в период с 1920 по 1925 год приобрел 28500 книг, 127500 журналов, 20340 рукописей, 17200 серийных изданий, 1 миллион писем и прочих документов. Уровень цен был примерно следующий: «Наказ Екатерины II» 1770 года — 30 долларов, письма и указы Петра I 1786 года — 2,5 доллара, «Устав о соли» 1781 года — 3 доллара. Библиотека Конгресса всего за 7 лет выкупила 9 тысяч томов только лишь через одного посредника — Л. Перлштейна. В 1931 году она же получила 1733 тома из личной библиотеки Николая II, а нью-йоркская публичная библиотека приобрела более 3 тысяч книг, которые принадлежали членам семьи Николая II. Естественно, все издания относились к разряду редких и ценных книг, внутри которых часто стояли автографы известных людей, а на страницах размещались редкие фотографии.

К. Метклаф, бывший в то время одним из руководителей нью-йоркской публичной библиотеки, вспоминает, как к нему однажды пришел Перлштейн и предложил посмотреть имеющуюся у него коллекцию. В его восьмикомнатной квартире стояли битком набитые шкафы, заполненные книгами. Цены на них были невысокие, потому что с советской стороны никто даже приблизительно не мог подсчитать стоимость этих изданий. В итоге было решено продавать их, ориентируясь на размер. Чем книга была больше, тем стоила она дороже. У Перлштейна, как свидетельствуют современники, была одна цель — продать все как можно скорее.




Корону в центре императрица Александра Федоровна носила на венчании с Николаем II в 1894 г.

Главный вывод, который я делаю из всего массива информации, состоит в том, что американцы, говоря о вывозе культурных ценностей из Советского Союза, зачастую вспоминают эпоху Великой французской революции. Разница лишь в том, что в США понимают — правительство Франции к продаже своих национальных богатств не имело решительно никакого отношения. В то время как в Совдепии правительство сыграло в этом процессе определяющую роль. Высшие чиновники методично и скрупулезно проводили работу, которую кроме как позором и подлостью назвать нельзя: сначала конфискация собственности частных владельцев, затем их физическое уничтожение или изгнание, и уже после — вывоз огромного количества исторических и культурных ценностей. При этом все полученные средства поступали на счет государственного банка СССР. А бесценные сокровища, которые русские собирали столетиями, попросту сбывали в универмагах. Что может быть унизительнее для нации? Да, пожалуй, ничего. Причем многие американские исследователи это понимали. Продажу ценностей в своих исследованиях они именовали однозначно: «трагедия и катастрофа», «безумие», «непродуманная, зачастую неумелая, даже бессмысленная, а потому и плачевная по своим результатам деятельность».

В качестве завершения — цитата видной советской специалистки по библиотечному делу Л. Б. Хавкиной, которая писала директору Нью-Йоркской библиотеки следующее: «Экспорт новых книг не встречает препятствий, со старыми книгами ситуация сложнее. Можно получить разрешение на их вывоз, если указать, что в дни царизма Нью-Йоркская публичная библиотека собрала коллекцию сочинений российских революционеров и многие из них были ее читателями».




https://anatoligreen.dreamwidth.org/1272213.html
кот

Уж сколько раз твердили миру - не связывайтесь с российскими кидалами!

Россия конфисковала шедевр Брюллова у иностранца, когда картину привезли на экспертизу

Российский Верховный суд конфисковал у коллекционера из Германии Александра Певзнера картину Карла Брюллова «Христос во гробе» и передал ее на хранение в Государственный Русский музей.

Как пишет «Интерфакс», Александр и Ирина Певзнеры привезли картину в марте 2003 года на экспертизу в Государственный Русский музей.

Коллекционер приобрел картину в 2002 году у русского православного храма в Брюсселе. Он хотел вернуть картину в Россию, продав ее, о чем и написал в Русский музей. Представители Русского музея лично выезжали в этот приход и наблюдали за процессом демонтажа картины и готовы были заплатить за картину $400 тыс.

После того как чета Певзнеров привезла картину в Россию, их обвинили в «недостоверном декларировании» картины при ввозе ее в Россию. В августе 2003 года в отношении Певзнера было вынесено постановление о привлечении его в качестве обвиняемого по делу, но уже через два дня предварительное следствие было приостановлено, поскольку обвиняемый постоянно проживает в Германии и в РФ не приезжает.

На время расследования уголовного дела о контрабанде картина была передана на хранение в ФСБ. Она являлась вещественным доказательством, без разрешения суда по ней не могло быть принято никакого решения. В частности, до завершения уголовного дела музей не мог проводить исследования и реставрацию картины.

Карл Брюллов написал «Христа во гробе» для домовой часовни графа Адлерберга, генерал-губернатора Финляндии, который после убийства Александра II уехал в Германию, забрав с собой и картину. В 1935 году картину передали в русский православный храм в Брюсселе. Однако приход во время ремонта уже в наше время решил продать картину.

Полотно является так называемым «транспарантом» — оно написано на тонком холсте для рассмотрения на просвет, с подсветкой сзади.



https://anatoligreen.dreamwidth.org/1258414.html